«El juicio universal» es un fresco monumental pintado por Miguel Ángel Buonarroti en la Capilla Sixtina entre 1536 y 1541. Representando el tema del Juicio Final, el fresco cubre toda la pared detrás del altar, mide aproximadamente 12 metros de altura por 14 metros de ancho y es una de las obras de arte más imponentes e importantes del arte renacentista.
Las Tentaciones de San Antonio
El cuadro «Las Tentaciones de San Antonio» es una obra de Hieronymus Bosch, uno de los pintores más importantes del Renacimiento holandés. Realizado entre 1500 y 1506, el cuadro representa la figura de San Antonio el Grande mientras es tentado por el diablo en diversas formas.
Calavera con Cigarro Encendido
El «Calavera con Cigarro Encendido» es una pintura al óleo del famoso artista Vincent van Gogh, realizada en 1886.
Esta obra es una de las primeras pinturas al óleo del pintor holandés y representa un cráneo sobre una base de madera, con un cigarrillo encendido apoyado sobre él.
La Persistencia de la Memoria
La Persistencia de la Memoria es una de las pinturas más icónicas del siglo XX y la obra más famosa del artista español Salvador Dalí.
Esta pintura, creada en 1931, ha alcanzado fama mundial por su extraordinaria capacidad para representar el tiempo y la memoria de una manera completamente nueva.
Pupi Avati
Giuseppe «Pupi» Avati, nacido el 3 de noviembre de 1938 en Bolonia, se destaca como uno de los directores, productores y guionistas italianos más reconocidos. Su carrera, que comenzó en los años 60, ha abarcado décadas y géneros cinematográficos, brindando al público una amplia gama de obras.
La Muerte de Ofelia
Esta obra representa una de las más famosas interpretaciones artísticas de la escena de la muerte de Ofelia, personaje trágico de la célebre obra teatral «Hamlet» de William Shakespeare.
La pintura retrata la figura de Ofelia, interpretada por la modelo Elizabeth Siddal, sumergida en un arroyo, con la cabeza apoyada sobre un cojín de flores.
El Grito
Representa una figura humana solitaria en un puente con las manos en la cara, en una pose que expresa un grito desesperado. La obra se ha convertido en un símbolo universal de angustia y alienación, y ha sido objeto de numerosas interpretaciones y análisis.
Saturno que Devora a su Hijo
La pintura de Saturno es particularmente conocida por su representación del canibalismo, un tema que ha fascinado a muchos artistas y escritores a lo largo de los siglos. Saturno está representado con una expresión salvaje y voraz mientras muerde el brazo de su hijo, que se retuerce y trata de escapar de su agarre. El rostro del dios es oscuro y aterrador, mientras sus manos están cubiertas de sangre. La escena está iluminada solo por la luz tenue que se filtra desde atrás, lo que añade un sentido de dramatismo y misterio.
Lucca Comics & Games 2023
No me esperaba algo así… Debo decirlo, mi primera vez en Lucca Comics 2023 dejó una impresión duradera. No solo por la gran participación, sino también por el entusiasmo y la pasión de tanta gente que me impactaron.
La Isla de los Muertos
El significado de la obra ha sido objeto de muchas interpretaciones.
Según algunas teorías, la isla representaría el paso de la existencia a la muerte, mientras que la figura encapuchada en el bote sería Caronte, el barquero del inframundo en la mitología griega.