El Olor de la Noche
de Claudio Caligari (1998)
Una banda de atracadores de la extrema periferia de Roma liderada por un joven policía con una doble vida.
Cita.
«Cuando la acción terminaba y el miedo pasaba, siempre me sentía en una especie de seguridad excitada. Volvía a casa y me sentía bien: lúcido e 
invulnerable. Siempre perdía un poco de sangre o me encontraba con la sangre de las víctimas encima. No me quedaba mirando, tenía miedo y quería su dinero. Hombres o mujeres, todos eran iguales: gente a la que robar. Y todos pensábamos que ellos habían tenido un destino mejor, aunque nunca lo decíamos.»
(Remo Guerra)
Algo para mí.
Estamos a finales de los años 70. Una década marcada por la crisis económica, la lucha armada y el terrorismo, los disturbios en las plazas.
Una época oscura, negra y desesperada. Un período de fuertes divisiones y contrastes, de conciencia de clase.
Los años violentos del «nosotros contra ellos».
Una violencia que tiene un código preciso y se alimenta en los barrios, donde vive Remo Guerra, para luego estallar, durante la noche, en los barrios altos.
Y justo cuando el sol se pone y la oscuridad se cierne, la rabia se vuelve incontenible.
Remo y su banda merodean en busca de damas encopetadas y ricachones con Rolex en las muñecas.
Y roban todo lo que pueden.
Arrancan collares, relojes valiosos, roban efectivo, entran en las casas de aquellos que son más afortunados que ellos.
No están realmente impulsados por el deseo de poseer algo. Lo suyo es más un desahogo que los lleva a golpear sin piedad al desafortunado de turno.
La solicitud, antes de la agresión, siempre es la misma: «¿algo para mí?»
La ilusión sigue siendo la de poder tomar revancha sobre un destino infame que los ha condenado a permanecer al margen, como rebeldes sin causa y sin esperanza.
Consideraciones.
Claudio Caligari llega a su segunda dirección, quince años después de la primera, maravillosa «amore tossico».
El olor de la noche mantiene y mejora un estilo y una forma de hacer cine extremadamente personal. Una narración que avanza sin filtros ni frenos de ningún tipo. No intenta domesticar la realidad que describe, sino que, por el contrario, captura toda su dureza y extrema desesperación.
Hay dentro la rabia «vacía hasta perder» de una generación de desfavorecidos que nunca logra ver la luz al final del túnel. Y ese olor al que hace referencia el título, se respira bien en cada fotograma, incluso en las escenas filmadas a la luz del sol.
Es un olor que entra con fuerza en las fosas nasales y no te abandona durante toda la duración de la película.
Valerio Mastandrea, en el papel del protagonista principal, es simplemente perfecto. Posee la física adecuada y es muy bueno manteniendo el equilibrio correcto en la actuación, sin excederse en nada caricaturesco. Sobre todo, no cae en el error de imitar a otros colegas estadounidenses más famosos. Da vida a un personaje extremadamente fascinante precisamente porque es imperfecto, un líder de una banda criminal, a su pesar, alucinado y perdido. Un protagonista que «enferma con sus propios pensamientos» y «queda agredido por su propia imagen cada vez que se refleja».
Pero también el resto del elenco está a un nivel muy alto, incluido un Marco Giallini aún no muy conocido. Memorables y hilarantes son las escenas en las que, durante un atraco, obliga a Little Tony (que interpreta a sí mismo) a cantar uno de sus éxitos 
bajo la amenaza de una pistola.
El olor de la noche está libremente inspirado en «Las noches de la naranja mecánica» de Dino Sacchettoni y sigue siendo, después de años, una película imprescindible dentro del género que representa. Un noir verdaderamente «oscuro y desesperado», ultraviolento, que no teme dar bofetadas y patadas en la cara al espectador. Una joya absolutamente imprescindible de recuperar.
Única y rara.
