Anno: 2024

William Mortensen, una figura controversa e pionieristica nella storia della fotografia, ha tracciato un percorso che sfidava le convenzioni dell’epoca, abbracciando il surreale e il gotico per creare un immaginario fantastico che resiste alle categorie tradizionali. Nato nel 1897, Mortensen si distinse per il suo rifiuto delle regole della fotografia “pura”, quella che puntava alla rappresentazione realistica della realtà, adottata da fotografi come Ansel Adams e i membri del movimento f/64. Invece, Mortensen preferiva manipolare le sue immagini per creare una visione onirica, terrificante e, spesso, esoterica, attingendo a un immaginario che univa il gotico e il fantastico in modo unico e suggestivo.

Franck Kuman è un artista francese autodidatta che, attraverso le sue sculture, riesce a evocare un mondo sospeso tra realtà e immaginazione. Le sue opere, raffinate ed eleganti, trasmettono una sensazione di leggerezza pur essendo realizzate con materiali solidi come l’acciaio inossidabile lucidato a specchio e la rete di ferro. Il contrasto tra la pesantezza dei materiali e la delicatezza delle forme è una delle caratteristiche distintive del suo lavoro, che incarna una straordinaria combinazione di forza e sensibilità​.

Nel vasto mondo del design contemporaneo, ci sono nomi che si distinguono per la loro capacità di trascendere la semplice funzione e trasformare gli oggetti quotidiani in esperienze emotive. Ingo Maurer è sicuramente uno di questi. Definito spesso come un “poeta della luce”, Maurer è stato capace di ridefinire il concetto di illuminazione, trasformando lampade e lampadari in vere e proprie opere d’arte. Ma la sua grandezza non si ferma qui: la sua eredità ci invita a riflettere su una questione più ampia e profonda, ovvero quando il design può, o deve, diventare arte.