Autore: Elena

Milanese di nascita e Toscana di adozione.

Nata il 16 ottobre del 1970, inizia il suo approccio con la tecnologia in tarda età sperimentando con i montaggi video e scoprendo una grande passione.

Grazie al suo maestro e ormai compagno Carlo Parlanti, che la guida passo passo, si cimenta nella creazione del sito Horror d’Elite per il quale segue le rubriche Video e Fiabara.

La Persistenza della Memoria

La Persistenza della Memoria

Il quadro è stato creato durante il periodo in cui Dalí faceva parte del movimento surrealista, ed è stato esposto per la prima volta alla Julien Levy Gallery di New York nel 1932. La persistenza della memoria è un’opera molto piccola, misurando solo 24 x 33 centimetri, ma la sua dimensione non ha mai impedito di lasciare un’impressione duratura sulla mente di chi la guarda.

pupi avati

Pupi Avati

Giuseppe “Pupi” Avati, nato il 3 novembre 1938 a Bologna, si distingue come uno dei più noti registi, produttori e sceneggiatori italiani. La sua carriera, iniziata negli anni ’60, ha attraversato decenni e generi cinematografici, regalando al pubblico una vasta gamma di opere

La Morte di Ophelia

La Morte di Ophelia

Quest’opera rappresenta una delle più famose interpretazioni artistiche della scena della morte di Ophelia, personaggio tragico della celebre opera teatrale “Amleto” di William Shakespeare.
Il dipinto ritrae la figura di Ophelia, interpretata dalla modella Elizabeth Siddal, immersa in un ruscello, con la testa appoggiata su un cuscino di fiori.

L' Urlo

L’ Urlo

Rappresenta una figura umana solitaria su un ponte con le mani si tiene il viso, in una posa che esprime un urlo disperato. L’opera è diventata un simbolo universale di angoscia e alienazione, ed è stata oggetto di numerose interpretazioni e analisi.

Saturno che Divora suo Figlio

Saturno che Divora suo Figlio

Il dipinto di Saturno è particolarmente noto per la sua rappresentazione del cannibalismo, un tema che ha affascinato molti artisti e scrittori nel corso dei secoli. Saturno è raffigurato con un’espressione selvaggia e famelica mentre morde il braccio del suo figlio, che si dimena e cerca di fuggire dalla sua presa. Il viso del dio è scuro e spaventoso, mentre le sue mani sono coperte di sangue. La scena è illuminata solo dalla luce fioca che filtra da dietro, che aggiunge un senso di drammaticità e mistero.

L' Isola dei Morti

L’ Isola dei Morti

Il significato dell’opera è stato oggetto di molte interpretazioni.
Secondo alcune teorie, l’isola rappresenterebbe il passaggio dall’esistenza alla morte, mentre la figura incappucciata sulla barca sarebbe Caronte, il traghettatore degli inferi nella mitologia greca.

Il Sonno della Ragione Genera Mostri

Il Sonno della Ragione Genera Mostri

Ci sono molte interpretazioni possibili di questo dipinto, ma una delle più comuni è quella che Goya stesse rappresentando la società spagnola dell’epoca. Nel tardo XVIII secolo, la Spagna era in un periodo di decadenza culturale e politica. Molti critici d’arte hanno interpretato le creature del dipinto come simboli di corruzione e dietrologia nella società spagnola.

The Skeleton Dance

The Skeleton Dance

Quando Walt Disney presentò al mondo il primo cartone animato con suono sincronizzato, Steamboat Willie (1928), sapeva che era solo l’inizio di una serie di cartoni innovativi che avrebbe potuto produrre. Il successo di Topolino ha portato nello studio più idee per rimanere rilevanti, e una di queste idee sono stati i cartoni animati delle Silly Symphonies. Tutto è iniziato come un’idea per un cortometraggio: una prova per vedere come sarebbe andato nei cinema. La primissima Silly Symphony fu The Skeleton Dance nell’agosto 1929.