Brendon di Claudio Chiaverotti

Brendon di Claudio Chiaverotti

Brendon D’Arkness, di Claudio Chiaverotti

Brendon di Claudio ChiaverottiBrendon, creato da Claudio Chiaverotti e pubblicato da Sergio Bonelli Editore, è una serie horror-fantasy ambientata in un mondo post-apocalittico che mescola atmosfere medievali con elementi oscuri e magici. La storia prende vita in un’Inghilterra devastata dalla “Grande Tenebra”, una catastrofe che ha riportato la società a uno stato primitivo e superstizioso, dove la magia e creature orribili proliferano. Il protagonista, Brendon D’Arkness, è un cavaliere di ventura tormentato, che si muove in questo mondo degradato con una missione personale e un senso di giustizia molto personale, che talvolta sfiora la controversia.

Brendon di Claudio ChiaverottiBrendon è un eroe atipico, non tanto per la sua forza fisica, quanto per la sua vulnerabilità e complessità interiore. La sua personalità è intrisa di dolore e rimorsi, e il senso di colpa lo accompagna nel suo vagare solitario. Armato di una spada e di una volontà di ferro, è spinto dal desiderio di proteggere i deboli, ma spesso scopre che la sua bontà non è sufficiente a risolvere i conflitti in un mondo dove anche gli innocenti possono mostrare lati spietati. Questo lo rende un personaggio profondo e stratificato, capace di rispecchiare la durezza e la malinconia dell’universo che lo circonda.

L’aspetto visivo di *Brendon* è uno dei suoi punti forti: il fumetto si distingue per uno stile grafico cupo e dettagliato, fatto di chiaroscuri che accentuano l’atmosfera gotica e decadente. Le tavole sono ricche di scenari desolati, castelli in rovina e volti segnati da emozioni forti, che catturano l’attenzione del lettore e trasmettono il senso di disperazione che permea questo mondo. I disegnatori hanno saputo esprimere al meglio il mix di orrore e poesia che caratterizza la narrazione.

Brendon di Claudio Chiaverotti

Il tema della speranza in un contesto dominato dalla disperazione è un elemento centrale nella serie. Brendon è guidato da un ideale che va oltre l’autoconservazione e non rinuncia mai alla possibilità di un cambiamento positivo, anche se minimo. Chiaverotti usa questo personaggio per esplorare la lotta tra il bene e il male, ponendo spesso domande sulla reale natura dell’umanità e sulla sottile linea tra giustizia e brutalità.

Brendon

Un elemento chiave è la rivalità tra Brendon e Mordha, una strega oscura che incarna l’uso distruttivo del potere. Mordha rappresenta tutto ciò che Brendon detesta, eppure Chiaverotti suggerisce un’attrazione tra i due, un fascino oscuro che mette alla prova la moralità di Brendon. Il conflitto con Mordha diventa quindi una metafora delle tentazioni e delle sfide interiori che il protagonista deve affrontare.

Brendon

Approfondimento con spoiler, occhio ragazzi!

Uno degli episodi più toccanti della serie riguarda Nora, un’amica d’infanzia di Brendon che, dopo la Grande Tenebra, è diventata una creatura mostruosa. Brendon si trova costretto ad affrontare Nora, sapendo che non può lasciarla vivere senza mettere in pericolo chiunque le sia vicino. Questo momento struggente rivela il lato umano di Brendon e la spietatezza del mondo in cui vive: è disposto a sacrificare tutto per un equilibrio tra giustizia e sopravvivenza.


Iscriviti al nostro canale YouTube

Vieni a curiosare nel mondo dei Fumetti Horror

Articoli simili

  • Spread

    Spread è un fumetto che afferra il lettore fin dalle prime pagine grazie alla sua estetica disturbante e al suo ritmo serrato. L’ambientazione è un mondo post apocalittico gelido e spoglio dominato da una massa rossa e tentacolare che soffoca ogni forma di vita. Jordan e Strahm costruiscono un universo visivo riconoscibile in pochi secondi fatto di contrasti forti e di un’iconografia che ricorda gli incubi biologici di Carpenter ma con una propria identità visiva feroce. Il risultato è un horror che non punta solo sul disgusto ma soprattutto sulla tensione continua.

  • The Silver Coin

    The Silver Coin è un’antologia horror che si distingue per la sua struttura corale e per la sua coerenza visiva nonostante il continuo cambio di sceneggiatori. Ogni storia ruota attorno a una moneta d’argento maledetta che attraversa epoche e persone lasciando dietro di sé morte, rovina e disperazione. Michael Walsh ne cura interamente i disegni e i colori costruendo un universo visivo oscuro e sporco in cui la violenza non è mai gratuita ma sempre funzionale a mostrare quanto il desiderio umano di successo o potere possa trasformarsi in condanna. La moneta diventa così un simbolo del prezzo del desiderio e della corruzione dell’anima.

  • Splatter

    Splatter è stata una rivista antologica di fumetti e rubriche pubblicata in Italia dalla ACME dal 1989 al 1991. Fin dal suo esordio, la rivista ha rappresentato un punto di riferimento imprescindibile per gli appassionati del genere horror, con una particolare attenzione al sottogenere splatter, che si distingue per la presenza di contenuti espliciti, violenti e disturbanti. Il suo impatto sulla scena fumettistica italiana è stato profondo, influenzando sia le generazioni di autori dell’epoca che quelle successive.

  • Through the Woods

    Through the Woods di Emily Carroll è una raccolta di racconti horror che dimostra quanto il fumetto possa essere uno strumento potentissimo per generare paura senza ricorrere a effetti spettacolari. È un libro che lavora sul non detto, sull’attesa e sulla sensazione costante che qualcosa stia per andare terribilmente storto. La lettura è rapida ma l’esperienza emotiva è lunga perché le immagini e le situazioni continuano a riaffiorare anche dopo aver chiuso il volume.

  • Victor LaValle’s Destroyer

    Victor LaValle’s Destroyer è una graphic novel che si impone come una rilettura potente, moderna e politicamente consapevole del mito di Frankenstein. Scritta dallo stesso Victor LaValle (autore già noto per i suoi romanzi weird e horror come The Ballad of Black Tom) e illustrata da Dietrich Smith, l’opera si muove su un piano tematico profondo, intrecciando l’orrore gotico classico con questioni contemporanee come la brutalità della polizia, la perdita, la vendetta e l’eredità scientifica. Pubblicata da BOOM! Studios, la miniserie in sei numeri si presenta come un’opera intensa, visivamente dinamica e narrativamente impegnata.

  • The Cannibal Family

    “The Cannibal Family” è uno dei fumetti horror italiani che più si distingue per la sua capacità di sondare l’abisso dell’animo umano, trasportando i lettori in un mondo oscuro e senza redenzione. Creato da Stefano Fantelli e Rossano Piccioni e pubblicato da Edizioni Inkiostro, questo fumetto rompe ogni convenzione, spingendosi oltre i limiti del genere horror tradizionale e lasciando una scia di riflessione che resta ben oltre l’ultima pagina. Attraverso il racconto della vita di una famiglia di cannibali, “The Cannibal Family” esplora temi profondamente disturbanti che si intrecciano con un’analisi spietata della natura umana.

Lascia un commento

Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. I campi obbligatori sono contrassegnati *