Arte

In un’epoca in cui la paura sembra anestetizzata da CGI e jumpscare prevedibili, Trevor Henderson ha trovato un modo tutto suo per farci tremare di nuovo: riesumando l’estetica analogica, evocando leggende urbane mai raccontate e dando vita a un pantheon di creature che sembrano strisciare fuori da fotografie dimenticate.

Juan Carlos Brufal è un artista digitale nato nel 1973 a Buenos Aires, Argentina. Attualmente risiede a Mar del Plata e si distingue per essere un autodidatta che si dedica all’arte da oltre un decennio. La sua produzione artistica è profondamente influenzata da maestri come Picasso, Dalì, Van Gogh, Michelangelo, Andy Warhol, Man Ray e Jean-Michel Basquiat, il cui impatto è evidente nella sua visione creativa e nell’unicità delle sue opere.

Quando si parla di arte e occultismo, pochi nomi emergono con la stessa intensità di Austin Osman Spare (1886-1956). Pittore, illustratore e…

Anton Semenov è un artista russo nato a Bratsk, in Siberia, che ha guadagnato riconoscimento internazionale per le sue opere digitali caratterizzate da un’iconografia oscura e surreale. Fin dalla giovane età, Semenov ha mostrato interesse per le tecniche artistiche tradizionali, ma è stato solo nel 2007 che ha iniziato a dedicarsi al design grafico e all’arte digitale, utilizzando principalmente Adobe Photoshop e una tavoletta grafica per creare le sue immagini distintive.

Con le sue tele monumentali che ritraggono figure femminili in tutta la loro cruda, imperfetta e spesso debordante fisicità, Saville non dipinge semplicemente dei nudi; evoca un senso di disagio viscerale che sconfina in una forma di “body horror” psicologico.

Il cinema horror, da sempre, si è nutrito di immagini potenti e simbolismi oscuri. Ma cosa succede quando l’estetica decadente e il simbolismo artistico si fondono con l’orrore? Un viaggio tra film che hanno saputo catturare l’essenza dell’angoscia attraverso l’arte.

Kelly Jean è una fotografa britannica specializzata in fotografia horror, con oltre 12 anni di esperienza nel settore. Basata nel Somerset, Regno Unito, lavora principalmente in location nelle aree di Shepton Mallet, Glastonbury, Bristol e Bath.

Henry Fuseli (1741-1825) è stato uno dei più grandi maestri della pittura horror, capace di tradurre sulla tela incubi e visioni spettrali con una potenza espressiva senza pari. Pittore svizzero naturalizzato britannico, il suo stile si colloca tra il Neoclassicismo e il Romanticismo, ma è nel regno dell’immaginario gotico che il suo genio si è espresso al massimo.

Ivan Albright è stato un artista americano noto per il suo stile iperrealista e profondamente inquietante, un visionario dell’orrore pittorico che ha trasformato la decadenza e la decomposizione in un’arte affascinante e macabra. Nato nel 1897, Albright ha sviluppato un’estetica ossessivamente dettagliata, capace di rivelare ogni singolo difetto della carne umana, dai pori dilatati alle vene pulsanti, fino alla putrefazione stessa. Il suo lavoro si colloca perfettamente nel solco del gotico americano, un filone che mescola realismo esasperato e temi macabri con un senso di angoscia quasi metafisico.

Britt-Ingrid Persson, nota anche con la sigla BIP, è una delle scultrici più importanti della Svezia contemporanea. Nata nel 1938, ha sviluppato un linguaggio artistico che fonde elementi geometrici e organici, esplorando temi come l’identità, il corpo e la tensione tra forma e spazio.