Sci-Fi

The Signal di William Eubank è un film che ama travestirsi. Inizia come un techno thriller giovanile con hacker brillanti e ironia da road movie indie, ma molto presto lascia intendere che quella leggerezza è solo una maschera. C’è un senso di instabilità costante, come se l’immagine stessa non fosse mai del tutto affidabile. Lo spettatore viene trascinato in una narrazione che sembra familiare solo per poter essere poi lentamente sabotata, ed è proprio in questo slittamento progressivo che il film trova la sua identità più interessante.

Resolution di Justin Benson e Aaron Moorhead è uno di quei film che arrivano in punta di piedi e finiscono per scavarti sotto la pelle. Apparentemente minimale, quasi dimesso, si presenta come un thriller indie ambientato in una capanna isolata, ma in realtà usa questa cornice povera per costruire un discorso molto più ampio sul controllo, sul libero arbitrio e sul bisogno umano di dare un senso alle storie. È un film che chiede attenzione e pazienza, perché non offre mai risposte facili né rassicurazioni.

Possession di Andrzej Żuławski è un film che sfugge a ogni definizione rassicurante e che continua a risultare destabilizzante anche a distanza di decenni. Ambientato in una Berlino divisa e livida, utilizza la crisi di una coppia come detonatore per un viaggio nell’orrore dell’identità e del desiderio. Più che raccontare una storia, il film sembra voler mettere in scena uno stato mentale, una frattura emotiva che si espande fino a contaminare lo spazio, i corpi e perfino la realtà stessa.

In the Earth è un’esperienza di fantascienza horror che rifiuta qualsiasi comfort narrativo e si muove su un terreno instabile fatto di percezione alterata e paura primordiale. Ambientato in un mondo alle prese con una pandemia globale il film segue un viaggio scientifico nel cuore di una foresta che diventa progressivamente un luogo mentale prima ancora che fisico. Ben Wheatley costruisce un’opera che sembra respirare insieme allo spettatore alternando silenzi opprimenti a esplosioni sensoriali destabilizzanti.

Color Out of Space è un film che mescola abilmente horror psicologico e fantascienza cosmica, tratto dal celebre racconto di H.P. Lovecraft “The Colour Out of Space”. Diretto da Richard Stanley, il film si distingue per la sua atmosfera surreale e inquietante, che riesce a rendere tangibile l’ignoto e il terrore dell’incomprensibile. La trama segue la storia di una famiglia che vive in una fattoria isolata, la cui vita cambia drasticamente dopo che un meteorite si schianta nel loro terreno, portando con sé un fenomeno misterioso che inizia a mutare l’ambiente circostante in modi inquietanti. Il film si sviluppa come un incubo che sfuma tra la realtà e il surreale, creando un senso di angoscia crescente.

The Void è un film che affonda le radici nell’horror cosmico più classico, ma lo fa con una consapevolezza moderna e un forte amore per il cinema di genere anni Ottanta. Ambientato quasi interamente in un ospedale isolato, il film costruisce fin da subito un’atmosfera di assedio e paranoia, dove la minaccia non è mai del tutto chiara e proprio per questo risulta più inquietante. L’idea di fondo non punta alla spettacolarità immediata, ma a un senso crescente di smarrimento e perdita di controllo, in perfetta sintonia con il filone lovecraftiano.

Coherence è uno di quei film che dimostrano come l’orrore e la fantascienza non abbiano bisogno di grandi mezzi per risultare destabilizzanti. Ambientato quasi interamente in una casa durante una cena tra amici, costruisce la sua tensione su dialoghi naturali e su una sensazione crescente di anomalia. Fin dai primi minuti il film suggerisce che qualcosa non funzioni come dovrebbe, ma lo fa con una discrezione rara, affidandosi più all’inquietudine che allo shock.

Aniara è un film di fantascienza cupo e profondamente disturbante che utilizza lo spazio non come luogo di avventura, ma come specchio dell’annientamento umano. Diretto da Pella Kågerman e Hugo Lilja, il film si basa sul poema epico di Harry Martinson e ne conserva la natura filosofica e disperata. L’astronave che trasporta coloni verso Marte diventa rapidamente un microcosmo della nostra civiltà, fragile e illusa di poter controllare l’ignoto attraverso la tecnologia. Fin dalle prime sequenze è chiaro che Aniara non vuole intrattenere, ma logorare lentamente lo spettatore, trascinandolo in una spirale di impotenza e silenzio cosmico.

The Empty Man è un film che sorprende fin dai primi minuti grazie a un prologo esteso e glaciale che prepara lo spettatore a un racconto molto diverso da ciò che il marketing aveva promesso. L’opera di David Prior si muove con calma in un territorio che mescola il thriller investigativo con un senso di inquietudine cosmica, costruendo un’atmosfera che ricorda le opere più ambiziose dell’horror filosofico contemporaneo. Il risultato è un film che non si accontenta di spaventare ma vuole insinuarsi nella mente dello spettatore, suggerendo un orrore più grande e indecifrabile.

Blood Machines è un’esperienza audiovisiva che sembra provenire da un’altra dimensione. Diretto da Seth Ickerman e accompagnato dalla colonna sonora pulsante di Carpenter Brut, il film abbandona la narrazione tradizionale per immergere lo spettatore in un viaggio visivo ipnotico che richiama la fantascienza anni Ottanta filtrata attraverso un’estetica digitale contemporanea. È un’opera che si muove tra videoclip, mito cosmico e fantascientifico, costruendo un mondo dove la tecnologia sembra attraversata da un’anima segreta e vibrante.