La Morte di Ophelia

“La Morte di Ophelia” è un celebre dipinto a olio realizzato dal pittore britannico John Everett Millais nel 1852.

Quest’opera rappresenta una delle più famose interpretazioni artistiche della scena della morte di Ophelia, personaggio tragico della celebre opera teatrale “Amleto” di William Shakespeare.

Il dipinto ritrae la figura di Ophelia, interpretata dalla modella Elizabeth Siddal, immersa in un ruscello, con la testa appoggiata su un cuscino di fiori.

La giovane donna indossa un abito bianco, ornato di pizzo e di nastri, e tiene in mano un mazzetto di fiori. L’acqua del ruscello scorre intorno a lei, mentre alcuni fiori galleggiano sulla superficie.

Millais ha realizzato questo dipinto con una grande attenzione ai dettagli, riproducendo in modo preciso la natura circostante e i particolari dell’abbigliamento di Ophelia.

Il pittore ha anche utilizzato una tecnica molto dettagliata, creando una serie di strati di colore trasparenti per ottenere un effetto di profondità e luminosità.

Il dipinto ha una forte valenza simbolica: Ophelia, che nel dramma shakespeariano si suicida gettandosi in un fiume, è rappresentata qui immersa nell’acqua, come se si fosse arresa alla sua stessa follia.

I fiori che la circondano rappresentano le sue passioni e le sue illusioni, che ora giacciono infrante. Il colore bianco dell’abito di Ophelia simboleggia la purezza e l’innocenza della giovane donna, mentre l’acqua rappresenta la morte e il passaggio a un altro stato.

Il dipinto di Millais ha avuto un grande successo sin dalla sua prima esposizione pubblica, diventando uno dei più celebri capolavori del periodo vittoriano. È stato anche fonte d’ispirazione per numerosi altri artisti, come ad esempio il pittore francese Paul Delaroche e il poeta pre-raffaellita Dante Gabriel Rossetti.

In definitiva, “La morte di Ophelia” di John Everett Millais è un’opera d’arte di straordinaria bellezza e profondità, che rappresenta in modo suggestivo il dramma interiore del personaggio di Ophelia.

Grazie alla sua grande maestria tecnica e al suo forte valore simbolico, questo dipinto è diventato un’icona della cultura occidentale e un simbolo del romanticismo vittoriano.