Viaggiatori del Tempo: Verità o Fantasia?

The Void è un film che affonda le radici nell’horror cosmico più classico, ma lo fa con una consapevolezza moderna e un forte amore per il cinema di genere anni Ottanta. Ambientato quasi interamente in un ospedale isolato, il film costruisce fin da subito un’atmosfera di assedio e paranoia, dove la minaccia non è mai del tutto chiara e proprio per questo risulta più inquietante. L’idea di fondo non punta alla spettacolarità immediata, ma a un senso crescente di smarrimento e perdita di controllo, in perfetta sintonia con il filone lovecraftiano.

The Shrouds Segreti Sepolti si presenta come un’opera che conferma la poetica di David Cronenberg fatta di inquietudini corporee e malinconie affettive. Il film avvolge sin dai primi minuti con un’atmosfera sospesa in cui tecnologia, lutto e identità si intrecciano in modo quasi ipnotico. La fotografia fredda e la colonna sonora rarefatta costruiscono un ambiente emotivamente instabile che spinge lo spettatore a restare in ascolto di ogni dettaglio.

Sunshine di Danny Boyle è un’opera che si muove sul crinale sottile tra la fantascienza filosofica e l’horror esistenziale, iniziando come racconto di missione spaziale e trasformandosi gradualmente in una discesa nell’abisso. Ambientato in un futuro in cui il Sole sta morendo, il film segue l’equipaggio della Icarus II incaricato di riaccendere la stella con un ordigno nucleare. La premessa scientifica è semplice ma potentissima, perché mette in scena non solo la sopravvivenza della specie umana, ma il confronto diretto con l’origine stessa della vita, con quella luce che è insieme madre e giudice.

L’Angelo del Male (titolo originale Brightburn) è un film del 2019 diretto da David Yarovesky e prodotto da James Gunn, che offre una rilettura in chiave horror del mito di Superman. La premessa è tanto semplice quanto potente: cosa accadrebbe se un bambino alieno, caduto sulla Terra e cresciuto da una coppia di bravi genitori, invece di diventare un eroe si rivelasse un mostro? Questa inversione narrativa è il cuore pulsante del film, che mescola abilmente elementi da cinecomic e horror psicologico.

Beyond the Black Rainbow (2010), esordio alla regia di Panos Cosmatos, è un’esperienza cinematografica che sfida i confini della narrazione convenzionale per immergere lo spettatore in un viaggio sensoriale oscuro, astratto e profondamente inquietante. Ambientato nel 1983 all’interno dell’enigmatico Arboria Institute, il film si presenta fin da subito come un’opera fuori dal tempo, intrisa di estetica retrofuturista, suggestioni new age distorte e atmosfere alla Tarkovskij ma filtrate attraverso una lente di puro incubo psichedelico. La trama è minimale, quasi un pretesto: una giovane ragazza dotata di poteri psichici, Elena, è prigioniera in una struttura claustrofobica sotto il controllo di uno scienziato freddo e disturbato, Barry Nyle.

Color Out of Space è un film che mescola abilmente horror psicologico e fantascienza cosmica, tratto dal celebre racconto di H.P. Lovecraft “The Colour Out of Space”. Diretto da Richard Stanley, il film si distingue per la sua atmosfera surreale e inquietante, che riesce a rendere tangibile l’ignoto e il terrore dell’incomprensibile. La trama segue la storia di una famiglia che vive in una fattoria isolata, la cui vita cambia drasticamente dopo che un meteorite si schianta nel loro terreno, portando con sé un fenomeno misterioso che inizia a mutare l’ambiente circostante in modi inquietanti. Il film si sviluppa come un incubo che sfuma tra la realtà e il surreale, creando un senso di angoscia crescente.