Barbara Steele
 | 

Barbara Steele

BARBARA STEELE

Oggi voglio parlarvi di un’altra vera “dark lady”, un’icona del cinema horror: l’attrice inglese Barbara Steele.

I suoi studi, all’inizio, erano orientati verso una carriera da pittrice, ma nella seconda metà degli anni cinquanta, iniziò a frequentare una piccola compagnia teatrale per esordire poi sul grande schermo nel 1958 con il film “Uno straniero a Cambridge”.

La fama arrivò poco dopo, nel 1960, con. “La maschera del demonio” primo film diretto dal nostro Mario Bava dove l’attrice interpreta un doppio ruolo da protagonista.

Questa sua interpretazione non passò inosservata, infatti Roger Corman le affidò un ruolo importante nel film “Il pozzo e il pendolo”, al fianco di Vincent Price.

Dopo questa breve parentesi americana, la Steele tornò in Italia dove la sua carriera proseguì soprattutto nel cinema horror, diretta dai principali registi di questo genere.

Tra le sue interpretazioni del periodo “L’orribile segreto del Dr.Hichcock” Lo spettro” “Danza Macabra” e “I lunghi capelli della morte”…

Da una sua intervista…

Barbara Steele, come si diventa icone horror?

Nel mio caso senza rendersene assolutamente conto. Ero stata chiamata in Gran Bretagna per qualche piccolo ruolo, poi fui notata da un casting italiano che cercava volti per un piccolo film da girare in Italia.

Era un film dell’orrore, e a quel tempo – stiamo parlando dei primissimi anni Sessanta – l’horror batteva prevalentemente bandiera inglese. Erano gli anni della Hammer, di Christopher Lee e di Peter Cushing, due stupendi attori di teatro che avevano di fatto reinventato il modo di raccontare le storie di paura.

Io alla Hammer avevo fatto un provino ma non mi avevano preso, invece in Italia mi scelsero subito. Mi dissero che il regista, Mario Bava, era al suo primo film. Tecnicamente era così ma era in realtà un uomo di cinema molto esperto, aveva lavorato con molti registi e aveva fatto la loro fortuna perché sapeva perfettamente come si doveva girare.
E infatti La maschera del demonio è stato un successo incredibile, in tutto il mondo, ed è ancora molto popolare adesso.

Era una forma di anticonformismo, la sua? Anche perché proprio in quegli anni lei fece una battuta molto cattiva su Doris Day…

Si, fu una battuta in un’intervista a una rivista francese, Doris mi tolse il saluto e non me la perdonò mai.

Io avevo solo detto che mi piacevano i ruoli perversi che mi venivano offerti mentre detestavo i ruoli da vergine professionista che erano offerti a Doris Day, che all’epoca aveva girato anche un paio di thriller nel ruolo della innocentina vittima delle circostanze.

Non era una critica a lei ma a quel tipo di presenza femminile. Avrei potuto fare mille altri esempi, ad esempio le bionde algide che Hitchock ha sempre messo nei suoi film.

Hitch era evidentemente attratto morbosamente dalle bionde algide. Io non avrei mai potuto accettare un ruolo così, anche se ogni tanto nei film ero bionda.
Non era un attacco a Doris, ma lei la prese molto male. Beh, diciamo che non ho perso il sonno per quanto è successo.

E in quale ruolo l’avete maggiormente apprezzata? Fatecelo sapere nei commenti ⬇️⬇️⬇️

 

Fonte anmc


Iscriviti al nostro canale YouTube 

 

Articoli simili

  • Il Ritorno di Profondo Rosso al Cinema

    “Profondo Rosso”, il capolavoro del 1975 diretto da Dario Argento, è stato recentemente restaurato in 4K, portando nuova vita a uno dei film più iconici del cinema giallo e horror italiano. Questa versione restaurata offre agli spettatori un’esperienza visiva e sonora migliorata, rendendo omaggio alla visione originale di Argento e permettendo al pubblico di godere di ogni dettaglio con una nitidezza senza precedenti.

  • Chi Chiamerai? Steve Johnson

    Nel mondo degli effetti speciali cinematografici, Steve Johnson si distingue come uno dei più audaci e creativi artisti del settore. Con una carriera che abbraccia oltre tre decenni, Johnson ha contribuito a una serie di film iconici, utilizzando tecniche all’avanguardia e un’eccezionale capacità di innovazione per creare alcuni degli effetti più memorabili e spaventosi del cinema. Il suo lavoro ha avuto un impatto significativo su come le storie vengono raccontate attraverso immagini straordinarie e suggestive.

  • Lo Spettro Invisibile

    Lo spettro invisibile occupa un posto di rilievo per il suo curioso intreccio tra horror, psicologia e melodramma familiare. Diretto da Joseph H. Lewis e interpretato da un iconico Bela Lugosi, il film è oggi considerato una piccola gemma del cinema dell’orrore di serie B, capace di affascinare grazie alla sua atmosfera sinistra e ai suoi sottotesti inquietanti.

  • Reazione a Catena

    “Reazione a Catena” è un film diretto da Mario Bava nel 1971, considerato uno dei capolavori del cinema horror italiano e un precursore del genere slasher. Conosciuto anche con il titolo internazionale “A Bay of Blood”, questo film è noto per la sua trama complessa e per le scene di violenza grafica che hanno influenzato una generazione di cineasti horror. La pellicola esplora temi di avidità, tradimento e omicidio in un contesto di suspense e terrore.

  • Ganja & Hess

    Ganja & Hess è un film del 1973 scritto e diretto da Bill Gunn, considerato uno dei capolavori del cinema indipendente afroamericano e un’opera di culto nel genere horror. Caratterizzato da una narrazione unica e un’estetica sperimentale, il film affronta temi complessi come l’identità, la religione, la dipendenza e la mortalità attraverso una lente che combina l’horror con il simbolismo culturale e spirituale.

Lascia un commento

Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. I campi obbligatori sono contrassegnati *