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Nel panorama dell’arte contemporanea, pochi artisti sanno coniugare la delicatezza della tecnica con l’inquietudine del contenuto come Caitlin McCormack, artista statunitense che ha fatto del filo di cotone e dell’uncinetto il mezzo per evocare forme scheletriche e spiriti del passato. Le sue opere, all’apparenza fragili e quasi eteree, sono invece dense di significati oscuri, sospesi tra l’anatomia e il simbolismo, il lutto e l’ossessione. È come se ogni sua creazione fosse un reliquiario di carne scomparsa, un’eco impigliata nel tempo che non riesce più a dissolversi.

Nell’oscuro firmamento dell’arte contemporanea, Dari Zuron emerge come un astro inquieto, capace di scolpire l’incubo con la stessa grazia con cui altri tratteggiano la luce. Le sue opere, dense di simbolismi lugubri e suggestioni gotiche, sembrano respirare nel limbo tra la morte e la memoria, evocando figure scomposte, volti smarriti nel silenzio dell’oblio, ambientazioni crepuscolari in cui ogni dettaglio trasuda una bellezza ferita.

Nel panorama della scultura contemporanea, poche opere riescono a evocare un senso di oppressione esistenziale e struggente come quelle di Matteo Pugliese. Nato a Milano nel 1969, ma cresciuto a lungo in Sardegna, Pugliese è noto soprattutto per la serie Extra Moenia — letteralmente “fuori dalle mura” — una collezione di figure umane che sembrano emergere, lottare o essere inghiottite dalla materia stessa da cui sono composte.

Nel panorama dell’arte digitale horror contemporanea, pochi nomi emergono con la forza visiva e concettuale di Soccordia, artista attiva su Instagram con il profilo @soccos_cataclysm. Utilizzando strumenti di intelligenza artificiale come Midjourney, Soccordia crea immagini che sfidano le convenzioni estetiche, immergendo l’osservatore in un universo di incubi digitali e visioni disturbanti.