Estate-hikaru-

L’ Estate in cui Hikaru è Morto

L’ Estate in cui Hikaru è Morto – L’amicizia come spettro dell’anima

Ci sono estati che non finiscono mai.
Non perché il sole continui a splendere, ma perché il ricordo marcisce.
“L’estate in cui Hikaru è morto” (Hikaru ga Shinda Natsu), di Mokumokuren, è una di quelle opere che non si leggono soltanto — si subiscono.
Un racconto di amicizia e identità che si trasforma lentamente in un rito funebre dell’anima.
Un manga che cammina sul confine tra la luce e l’abisso, dove il calore del giorno nasconde qualcosa che non dovrebbe esistere.


L’amico che non è più lo stesso

Yoshiki e Hikaru sono due ragazzi di un piccolo villaggio giapponese, circondato da boschi e silenzi.
Un luogo sospeso, lontano dal tempo, dove la noia è un dolore quotidiano.
Poi, un giorno, Hikaru muore.
O almeno, così dovrebbe essere.

Quando Yoshiki lo rivede, è ancora lui — stesso sorriso, stessa voce, stesso sguardo.
Ma qualcosa, in quell’ombra che porta il suo nome, non è più umano.
Da quel momento, l’estate si trasforma in un incubo lento e dolcissimo, in cui l’amore fraterno diventa ossessione, e la paura si confonde con la nostalgia.Estate-trasformazione-


 L’orrore silenzioso

Il manga non urla mai.
Non mostra mostri o sangue: è la quiete stessa a diventare orribile.
L’orrore è nella lentezza con cui Yoshiki comprende la verità, nella calma con cui accetta l’impossibile, nella tenerezza con cui abbraccia la fine.

Mokumokuren non scrive un horror di demoni, ma di sentimenti.
Ogni tavola è sospesa, ogni sguardo è una ferita.
Le linee morbide e malinconiche del disegno si sporcano progressivamente, come una fotografia che si consuma alla luce del sole.
E quando la verità si rivela, non c’è sollievo. Solo la certezza che la vita e la morte sono troppo simili per essere distinte.Estate-buco-


 L’eredità di Fujimoto

Anche se “L’estate in cui Hikaru è morto” non è di Tatsuki Fujimoto, la parentela spirituale è evidente.
Come in Chainsaw Man o Goodbye, Eri, l’orrore nasce dall’affetto: dal desiderio disperato di trattenere ciò che non possiamo più avere.
Il dolore non esplode, si insinua.
La morte non è un evento, ma una convivenza.

Entrambi gli autori condividono un tratto ossessivo: la ricerca di un’umanità che sopravvive solo attraverso la perdita.
Se Fujimoto costruisce i suoi personaggi come bombe emotive, Mokumokuren li lascia marcire in silenzio, immobili, fino a dissolversi.
Il risultato è lo stesso: un racconto che non ti lascia in pace, mai.Estate-meta-mondo -


 Il tempo, il corpo, la memoria

L’estate nel manga non è solo una stagione: è una bara di luce.
Ogni pagina è impregnata di calore, di sudore, di immobilità.
Il corpo di Hikaru — o ciò che ne rimane — diventa il simbolo della memoria che non vuole svanire.
L’amicizia di Yoshiki si trasforma in una prigione.
Perché amare ciò che non vive più significa anche morire un po’ per volta.

“L’estate in cui Hikaru è morto” è un’elegia sull’impossibilità del distacco.
Sul desiderio di trattenere l’altro anche quando la carne è fredda, anche quando l’anima non c’è più.
E in questo, è un’opera più spaventosa di qualunque racconto di fantasmi.Estate-hikaru-


 Un’estetica del silenzio

Il ritmo narrativo è lento, ipnotico, quasi rituale.
Ogni vignetta è costruita come una fotografia di fine giornata, dove la luce sembra arrendersi al buio.
I dialoghi sono brevi, sospesi nel vuoto.
Il vero terrore nasce dai non detti, dai respiri trattenuti, dai sorrisi troppo lunghi.

È un orrore che non ha bisogno di urlare, perché sa che la paura più profonda è riconoscere ciò che amiamo in qualcosa che non lo è più.


 Conclusione – L’estate non finisce mai

L’estate in cui Hikaru è morto è una storia di fantasmi che parla di amore.
Una storia di amore che parla di morte.
E, alla fine, una storia di morte che parla di noi.

Quando chiudi il volume, senti la stessa sensazione che provi dopo un sogno troppo vivido: non sai più cosa sia reale, ma ti resta addosso un calore, un odore, una malinconia che non passa.

Mokumokuren — e, idealmente, Fujimoto — ci ricordano che crescere significa imparare a convivere con i nostri morti.
Che ogni ricordo è un corpo che ci cammina accanto.
E che, forse, l’estate in cui Hikaru è morto non è mai davvero finita.


Iscriviti al nostro canale YouTube

Articoli simili

  • Requiem Chevalier Vampire

    “Requiem: Chevalier Vampire” è un’opera a fumetti franco-britannica creata dallo scrittore Pat Mills (celebre per “Judge Dredd”) e illustrata dal visionario Olivier Ledroit. Il fumetto è pubblicato in Francia da Nickel Editions a partire dal 2000, e rappresenta una delle produzioni più audaci e decadenti del panorama dark fantasy europeo. Ambientato in un aldilà distorto e infernale, la serie mescola horror gotico, azione, sadismo e critica sociale in una narrazione cupa e spesso eccessiva, ma sempre avvincente. Non è per tutti i gusti, ma è senza dubbio una lettura che lascia il segno.

  •  | 

    Smiley Face Killers

    Smiley Face Killers è un thriller psicologico a tinte horror diretto da Tim Hunter, con una sceneggiatura firmata da Bret Easton Ellis. Il film si ispira liberamente a una teoria criminale che coinvolge un presunto gruppo di assassini seriali. Al centro della storia c’è Jake Graham, un giovane studente universitario che inizia a sentirsi seguito da presenze misteriose e a perdere il contatto con la realtà.

  • Voglio il Tuo Cuore

    Voglio il tuo cuore è una graphic novel inquietante e disturbante scritta e disegnata da Giovanni “JiokE” Dell’Oro, pubblicata da Edizioni BD nel 2023. L’opera si distingue per il suo stile grafico crudo e per la capacità di immergere il lettore in un’atmosfera claustrofobica e angosciante. La storia si svolge in una periferia degradata, dove le vite dei protagonisti si intrecciano in un rapporto malsano e manipolatorio.

  • Purr Evil

    Purr Evil Di Mirka Andolfo E Laura Braga. Un incrocio tra horror domestico e satira supereroistica, Purr Evil è un esperimento brillante quanto disturbante firmato da due delle autrici italiane più internazionali, Mirka Andolfo alla sceneggiatura e Laura Braga ai disegni. Pubblicato da Image Comics, questo fumetto mescola il tono spietato della critica familiare con un’estetica da graphic novel horror e suggestioni da drama supereroistico deviato. In apparenza è la storia di una madre e di una figlia, ma sotto la superficie si agita un abisso di violenza, trauma e potere incompreso.

Lascia un commento

Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. I campi obbligatori sono contrassegnati *